杨光辉：化腐朽为神奇的“老船长”
艾 迪
英才故事 第028期 作者：董欣 时间：2018-12-26
他是一个充满艺术气质的企业家，同时也是一个充满奇思妙想的设计师。他把古旧船木变成了一个个充满灵性的作品，从历史感厚重的家具，到多姿多彩的景观造型，再到形态各异的人物和走兽飞禽，化腐朽为神奇，在他这里得到了最充分的诠释。他的《龙凤呈祥 国泰民安》景观作品，中央领导人都曾观赏过。他正在搞一件更大的事情，让海南的古船木、黄花梨、沉香、黎锦、苗绣等特色文化，逐鹿中原，走向更大的舞台！他就是一位用心触摸古船木之灵性的“老船长”杨光辉。
▲“老船长”杨光辉
1、高尔夫高手疯狂爱上古船木
在海口美兰区白驹大道1号，杨光辉的老码头船木艺术馆就坐落在路边上。杨光辉说他是“中国古船木第一人”。因为，他手里现在握有1000多吨古船木，在古船木日益稀缺的今天，这可是一笔价值不菲的资源；另外，对古船木的偏爱，恐怕再也没有人能够像他那样达到近乎痴狂的地步。
杨光辉，1962年出生于徐闻，读过艺术学校（中专）。一直在广东湛江从事装修和装修设计工作。上岛之前，他曾多次来过海南，因为徐闻到海南仅一条海峡之隔，不过他真正在海南发展事业，从1991年开始。
初到海南时，杨光辉做旅游和高尔夫球练习。十几年间，他的生意做得风生水起。他还兼任海南金马高尔夫球队队长，这在海南是一支很有影响的球队，人数最多时达900多人。
直到2014年底，海南美兰高尔夫球会举办开业五周年庆祝活动，百名球手参加了活动邀请赛，杨光辉还获得净杆冠军。
2004年，杨光辉突然疯狂地爱上了古船木，老本行——旅游和高尔夫球练习便渐渐淡出了他的生活。那时间，海边的渔民们出海捕捞用的“铁家伙”，一艘一艘木船退出海捞，像完成使命的老人一样落寞地停靠在岸滩上，经受着风吹雨打。
▲滩头的古船木
杨光辉爱上这些古船木，可能是出于一种情怀，也可能是出于对自己未来事业的期许。反正从那时起，他押上老本，疯狂地收购被人认为是“烂木头”的古船木。
海上、岸滩、渔村里，哪怕一块木板他也不放过。一条木船几千块钱时，他收；涨到几万块、称斤论两时他也收。有时，即使身上没有钱，借钱也要收。半年之内，他把岛上遗弃的木船几乎收光了，多年做生意赚的钱也几乎被他“折腾”光了。可他不后悔，他说他多年来总算做对了一件事情。
▲滩头的古船木
收了这些“烂木头”做什么？从家具，到景观造型，再到人物和走兽飞禽，他把它们变成了一个个充满灵性的作品。他开了占地2000多米的老码头船木艺术馆，当年有媒体采访的时候，他曾经放言：哥卖的不是船木家具，哥卖的是故事与历史。
为什么把艺术馆开在偏远的郊外？杨光辉认为，能够看懂古船木的，必定是“往来无白丁”，所以他怡然地坐在郊外等待着有心者上门。
2、“老码头”上矗立的艺术殿堂
从外边看，老码头船木艺术馆到马路边不到20米的空地上，没有经过整修的树木、盆景和杂草间，有一处旧船木水车景观造型，一艘破旧的小木船，还有周围的老树根、小石磨、朽船木等杂物随意堆放，一切都看似一种自然的存在，又或许是主人的一种有意为之，因为大象无形。
▲老码头船木艺术家居馆
杨光辉曾说过：“朽木为什么要雕呢？它自身沉淀的岁月纹理，足够绽放出自然的拙朴之纯美，它们已经由时间最好的雕刻，我们只需去安静地发现其美就够了。”
▲老码头船木艺术馆室外景观
不加雕饰，追求自然之美，这可能就是杨光辉艺术追求的最高之境。
▲老码头船木艺术馆内景
穿过门前的空地，紧接着是老码头船木艺术馆一楼宽敞的门厅，宽大厚实的船木案几、拙朴气派的船木座椅、大大小小的船木摆件和墙壁上精巧的背景造型，看似无意，实则用心，渲染的依然是主人的艺术态度和主张，原汁原味，让每一个刚进入门厅的人，立刻就能感受到时间的厚度和自然的天性，享受视觉冲击与心灵交汇带来的双重美感。
▲老码头船木艺术馆内景
走过门厅，是展厅。老码头船木艺术馆展厅数千平方米，迷宫一般，自然区隔出许多不同的区块，每一个区块都有不同的主题:《七星北斗》《不朽“船”说》《梦回千年》《君临天下》《老码头》《龙与船》《禅与悟》《竹林七贤》……整个展厅里，几乎全是船木的世界。从一个区块到另一个区块，虽然只有转身的功夫，可是你会感到自己仿佛置身于一艘古老的大船之上，漂泊在苍茫大海之中，潮涌潮落，逐浪而行；你会情不自禁展开想象的翅膀，让思绪跟随古老的大船穿越时空隧道，去往陌生的海域，去体验一次惊涛骇浪的传奇人生……
展厅里，灯光虽然有些暗淡，但暗淡的灯光与那些泛着亮色的古船木案几、摆件和墙饰工艺品融为一体，似乎在着意营造一种氛围，讲述一段又一段悠远苍凉的故事。
展厅里所有的设计与布局，所有的作品，皆出自于杨光辉之手。那些作品里，呈现出的那种厚重、拙朴、无拘无束的力度感，别有一种风味。
▲杨光辉的船木雕刻作品
“不设樊篱，恐风月被他拘束；大开户牖，放江山入我襟怀。”踱步在杨光辉精心打造的“老码头”艺术殿堂里，累了，或在古船木吧台前坐下，又或歇息于茶座旁的长凳上，抚摸着海浪长年拥吻古船木的痕迹，温润如画的钉洞锈迹是铆钉缆绳赋予古船木的逶迤线条，闭上眼，恍惚间海风习习，忘却馆舍之外城市的喧腾纷扰，像被带进一个清雅悠远的梦境当中，又似乎是在聆听它们讲述着风雨飘渺的海上之旅。
艺术的本真不正在于此吗？来自于生活，高于生活，而又让人霎时忘却生活。
3、沧桑中洞穿木魂的“朽木之才”
从一楼展馆抽身出来，沿着室内楼梯拾阶而上，通往二楼的楼梯上摆放着一尊尊木雕作品。这些作品被杨光辉谓之为“木魂系列之三”——18尊罗汉木雕像，随木就形，栩栩而生。
虽然二楼不属展厅，但同样也是一个艺术之窗，室内布局在那些古朴典雅的船木家具和木雕作品的装点下，营造的依然是一种不设“樊篱”的氛围。在这里，作为造访者，你可随意品一杯名茗，在悠闲中享受一份难得的散淡，或者静静地与作品对望，或者与主人一起畅聊艺术人生。
杨光辉曾经说过：“每一颗心都是一艘远洋的船，老码头永远是一个温暖的家，期待着大家都回家看看。”
当然，这是艺术以外的话题。
在杨光辉的世界里，充满着禅意的空间，同时他也在用心不断地雕磨着那个属于自己也属于“大家”的世界。在他看来，“静物之美，美在凝固，却处处流溢出岁月的含香。在静物的发酵中，发昏的人能够冷静思索，落寞的人能享受安抚，焦躁的人能够沉淀心灵，纵欲的人能感受生命”，能来“老码头”的人，品的是淤泥的芳香，都是知味之人。
杨光辉自誉为“朽木之才”，他把自己的木雕作品命名为《木魂》，《木魂系列之一》《木魂系列之二》……“烂木头，烂木头，还是烂木头”，在朽木堆里，你看到的可能只是一种沧桑，而杨光辉看到的却是另外的一些东西。
“船经沧海无常道，木纳百川有本心”。所以那些朽木便在他手里得到重生，绽放出新的生命之光。
最古朴的原料，最传统的工艺，契合最原始的美学，将朽木的气韵提升至极致，打造出集实用、艺术、收藏价值于一身的臻品，这就是他自誉为“朽木之才”的独到之处。
在老码头船木艺术馆后边的院子里，家具厂的工人们正在按照杨光辉的设计，对各种各样的木头进行切割、雕琢、打磨……他们手中的作品大都保留了船木原貌中的伤痕、孔洞、沟壑，以及深深浅浅的颜色。旧船木的残缺，既没有夸张的凸显，也没有精心的回避，设计师和手艺人在天然的粗犷与艺术的精巧之间，准确拿捏着火候，一目了然。旧船木家具不仅材质优良，有防腐、防晒、防潮、耐磨等特点，同时每一块船木开裂的纹路、孔洞、颜色都是不尽相同的。杨光辉说：“我把每一样船木家具都当成艺术品来设计的，这里所有的家具都是孤品。”
▲杨光辉用船木制作的微景观作品
不仅仅是船木家具，杨光辉设计的船木微景观作品也让人耳目一新。船上任何一样东西，包括龙骨、船舵、船板、铁锚、桅杆、缆绳、螺旋桨……在他手里，这些“废弃之物”通过一个个简单的造型，有可能就成为点缀在绿树草坪花丛间一处处匠心独具的微景观。
▲杨光辉用船木制作的微景观作品
在海南多处景区景点，都可以看到杨光辉的船木微景观作品。这些作品呈现的沧桑之美直抵心灵，让喧嚣与浮躁的城市多了一处处静心之所。
4、要让古船木再活五百年
夜深了，喧嚣走了，只留下静静的夜
望着满天的繁星，聆听着虫的呢喃和蛙鸣
突然间，传来一阵又一阵仿佛很遥远的声音
我听见，我看见了古船木的大家族——
勇立潮头的龙骨
满脸皱纹的舵盘
饱经风霜的船板
沾满牡蛎的铁锚
还有桅杆、缆绳、螺旋桨……
他们在歌唱，欢唱属于自己而不属于别人的歌……
这是杨光辉的内心独白。
在一般人看来，古船木映现的可能仅仅只是一种简单的美感。而在杨光辉看来，这些古旧的“烂木头”，寄托的则是“浓浓的味道、厚厚的感觉、圆圆的遐想和久久的轮回。”
▲杨光辉用船木制作的室外景观
在杨光辉眼里，每一块古船木都闪烁着一种不畏艰险、迎风破浪、勇往直前的精神，古船木上的每一个榫洞和钉孔，都体现着它承载人类希望而默默奉献的博大胸怀。它的每一种造型都是各自所勇于承担责任的见证，每一条痕迹都记载着搏击惊涛骇浪的感人故事，自古至今，它既是人类不可缺少的生产工具，更是肩负着推动人类不断发展的使命。
▲杨光辉用船木制作的室外景观
随着社会的发展进步，曾经造福人类的古老木船逐渐退役，被搁置在海边的浅滩上，默默地任由海浪冲刷和风吹日晒。海浪依旧，夕阳依旧，旧船的身影像极了一位孤独而倔强的老者。
▲古船木清晰可见的纹理
不过，在经历了岁月的冲刷后，它愈发显得纹理清晰酣畅，质感厚重而大气，触摸那些因长年风吹日晒而留下的印迹，或者一处缺角，或者残留的黑色铆钉，还有那些或密或疏或大或小的孔眼，一种古老的沧桑感会直抵人的心灵。
虽然已无当年的辉煌，但是它依然是活着的生命，是需要人呵护和传承的精神活体。
站在刚退潮的海岸边
看着昂首挺胸的你
觉得是那么遥远又那么亲近
历经几世的春去秋来
花开又花落
满脸布满沧桑和那百折不挠的躯干
有着太多太多的前尘往事和久久的思念
时光的轮回
……
心系着千年之后还会与你相遇
湿湿的沙子里
弥漫着古老的味道
在夕阳醉红的刹那
让我再次惊喜着沉醉着对你的痴迷……
杨光辉用心感受着古船木的灵性。拭去淤积的泥沙，一层复一层斑斓的油漆上，他看到的是巨大的能量之源。
他爱着古船木，疯狂地爱，用生命去爱。他曾经发誓，要让这些古船木再活五百年！
就这样，2010年他毅然斥资进入文化产业，创办起老码头船木艺术馆。
5、让海南特色文化走向更大舞台
有人评论说，杨光辉很狂。他是站在云端看世界，他要打造船木中的“劳斯莱斯”，他要在未来成为船木中的“梵高”。
杨光辉的“狂”，本质上是一种艺术无止境的精神。他穿过历史的厚重，在无言的沧桑中，看到了船木的“魂”之所在，看到了船木的“本心”，并且把它与现实生活与人生联系在了一起。
杨光辉认为，古船木的精神内涵就是“男人的沧桑感”，成熟、稳重，历经磨难，又安全可靠。想一想，坐的椅子曾经是上百年的老渔船，它曾经无数次在大海的风波里出没，浸润着苦咸的海水，经受着风吹日晒，而最终平安退役，这是一种什么感觉？如果每天使用的家具，也能带着别样的灵魂，给你无限的生活想象，那又是一种怎样的美？在杨光辉看来，无论使用什么物件，只要能体现个人的生活主张，那就是品位。他说，古船木虽然经受了那么多的风风雨雨，但仍然以一种广阔的胸襟包容世上的种种不公与缺陷，饱经风霜仍不失本心，闲静淡泊，怎能叫人不为之痴迷？古船木家具才是家具中的“神品”！
“不是好木不造船”。旧时建造的木船大多选用上好木材，如今许多珍稀树木都已被国家立法保护，不允许砍伐，所以古船木用一块少一块。
“昨天的沉淀，今天获涅槃，明天更精彩……”
这些年来，杨光辉一直都在与古船木打交道。在海口演丰红树林广场上，那件《龙凤呈祥 国泰民安》景观作品，就是他全部用古船物件做成的，中央领导人都曾经观赏过。
▲2014年，杨光辉用古船物件为东寨港红树林景区中心广场制作的景观
杨光辉的古船木作品，在内蒙古、黑龙江、河南、陕西、湖北等地的10多个展览馆都有展出。2017年5月，海南老码头船木艺术馆与海南省博物馆达成协议，杨光辉的古船木艺术品在海南省博物馆长期展出，这也是全国唯一一例古船木艺术品进入博物馆展出。2018年，海南建省30周年，杨光辉在省博物馆展出的古船木作品就有10多件。
现在，杨光辉与人合作，正在搞一件更大的事情：在河南新乡，以古船木为主、聚合国内和世界上众多的特色文化艺术品，打造一座占地200多亩的文化博览园——南太行· 世界艺术博览园。他要让海南的古船木、黄花梨、沉香、黎锦、苗绣等特色文化，逐鹿中原，走向更大的舞台！
作者：董欣，资深媒体人
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